Biografie & Artist Statement
Farbe und Gefühl: Die Reise zur inneren Natur
„In meiner Kunst spiegelt sich eine tiefe Verbundenheit wider – mit der Natur, den Menschen und den Emotionen, die uns antreiben. In einer Welt, die oft von Oberflächlichkeit und Hektik geprägt ist, schaffe ich Räume, die zur Achtsamkeit und Rückbesinnung einladen. Ich glaube fest daran, dass wir alle die Kraft haben, eine gerechtere und empathischere Gesellschaft zu erschaffen, in der Mitgefühl und Fürsorge im Mittelpunkt stehen. Diese Vision treibt mich an, denn der Mensch ist nicht der Herrscher der Natur, sondern Teil eines größeren Kreislaufs, in dem alles miteinander verbunden ist.
Die Farben und Formen meiner Werke sind ein Ausdruck dieser tiefen Überzeugung. Sie verkörpern die Sensibilität, die wir brauchen, um uns wieder mit unserem inneren Wesen und der Natur zu verbinden. Jede Linie, jeder Pinselstrich ist eine Manifestation der Emotionen, die oft unterdrückt oder übersehen werden – eine Einladung, innezuhalten und die Schönheit der Unvollkommenheit zu erkennen. In meinen Arbeiten liegt die Kraft der Zartheit und der Ausdruck unserer stärksten Gefühle; von der sanften Zärtlichkeit bis zu kraftvollen Ausbrüchen der Seele. Meine Kunst ist ein lebendiger Ausdruck meiner eigenen Emotionen, die ich in meinen Malprozess einfließen lasse, um andere dazu zu inspirieren, ihre Sensibilität zu schärfen.
Gemeinsam können wir, durch diese Sensibilität und Achtsamkeit, die Harmonie und Verbundenheit zurückgewinnen, die uns als Gesellschaft oft fehlt. Indem wir uns entschlossen für die Schwächsten einsetzen und mutig für Gerechtigkeit eintreten, können wir das Paradies, das in uns allen schlummert, erwecken. In meinen Bildern fließen diese Ideale ineinander – eine Welt der Harmonie, der Empathie und der dynamischen Schaffenskraft, die unser Leben und unser Miteinander bereichern kann.“
„Frida Pini lässt in ihren digital entstandenen Werken eine intensive Gefühlswelt lebendig werden. Ihr Œuvre reflektiert eine tiefe Verbundenheit mit Natur und Mensch, indem es in farbkräftigen, teils surrealen Porträts unterdrückte Emotionen sichtbar macht.“
Von der Bettruhe zur digitalen Visionärin: Wie Einschränkungen zu grenzenloser Kunst führten
Frida Pini entdeckte ihre Leidenschaft für das digitale Zeichnen im Dezember 2019, als mehrere Fußoperationen sie dazu zwangen, über Monate ans Bett gefesselt zu sein. Da sie nicht in der Lage war, traditionell zu malen, schenkte ihr Freund ihr ein Tablet, mit dem sie ihre künstlerische Reise digital fortsetzen konnte. Anfangs stellte sich das Zeichnen mit dem technischen Zeichenstift als unerwartet herausfordernd heraus, doch der Prozess packte sie und entwickelte sich zu einer intensiven Leidenschaft.
In den folgenden 1,5 Jahren malte Frida täglich bis zu 14 Stunden und nutzte diese erzwungene Ruhephase, um sich tief mit ihrem inneren Wesen und ihren Emotionen auseinanderzusetzen. Ihre Kunst wurde zu einem Ventil, um ihre inneren Erlebnisse zu visualisieren und in Bildern zu manifestieren.
Frida lässt sich von starken emotionalen Momenten inspirieren, die sie in ihren surrealen Portraits festhält. Wenn sie eine intensive Empfindung verspürt, verstärkt sie diese bewusst und bringt sie durch Skizzen und Farbwahl zum Ausdruck. Ihre Werke entstehen oft als digitale Fine Art Prints, die sie anschließend mit Neon-Acrylfarben, Blattgold oder Silber weiterverarbeitet, um ihre Wirkung zu intensivieren. Diese Kombination aus digitalem und handwerklichem Prozess verleiht ihren Werken eine besondere Tiefe und Ausdrucksstärke. Ihr jüngstes Vorhaben besteht darin, ihre Prints mit einer Schicht Gießharz zu überziehen, um eine spiegelglatte, beeindruckende Oberfläche zu schaffen.
Frida Pinis Kunst erregt zunehmend Aufmerksamkeit. Sie hat bereits mit Musikern zusammengearbeitet und surreale Portraits für sie erschaffen. Ihre Werke sind Kunstexperten aufgefallen, und sie strebt danach, international Anerkennung zu finden und mehr Sichtbarkeit in den Medien zu erlangen. Geboren 1981, lebt sie nach einem Jahrzehnt in Berlin heute in Karlsruhe, wo sie weiter daran arbeitet, ihre Kunst zu verfeinern und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Kreationsprozess
Digitale Kunst mit traditioneller Veredelung: Der Kreationsprozess
„Ein zentrales Anliegen ist es, Räume für Achtsamkeit und Empathie zu schaffen. Pini mischt digitale Fine-Art-Prints mit leuchtenden Acrylfarben, Blattgold und sogar Schichten aus Gießharz, um den Bildern eine greifbare Tiefe zu geben. Serien wie ‚Surreality of Life‘ und ‚Strange Things‘ erkunden diese Verbindung von Innenleben und Außenwelt, wobei jeder Pinselstrich Sensibilität und Mitgefühl evoziert. So entsteht eine empathisch aufgeladene Bildsprache, die das innere Wesen und die Fragilität menschlicher Erfahrung thematisiert.“
Frida Pinis Kunst entsteht in einem vielschichtigen Prozess, der digitale Präzision mit traditioneller Handwerkskunst vereint. Ihre Bildideen entspringen persönlichen Erlebnissen, die durch Emotionen und Stimmungen geprägt sind. Die initiale Phase beginnt auf dem iPad Pro mit Procreate, wo sie mit dem Apple Pencil detaillierte Skizzen entwickelt. Dabei nutzt sie eine Vielzahl von Ebenen, um Tiefe, Detailreichtum und fließende, realistische Übergänge zu schaffen. Das digitale Werk wird anschließend als Hahnemühle Fine Art Print realisiert und entweder mit einem Schutzspray für limitierte Editionen versiegelt oder als Basis für ein einzigartiges Unikat verwendet.
In der Nachbearbeitung setzt Pini auf handwerkliche Veredelungstechniken, um ihre Werke weiter zu intensivieren. Sie verwendet Neon- und Metallic-Acrylfarben, Blattgold, Blattsilber und Epoxidharz, oft angereichert mit Goldpulver, um Leuchtkraft und Strahlkraft zu verstärken. Einige ihrer Werke versieht sie mit einer glatten Harzschicht, die eine spiegelnde Oberfläche schafft und den Bildern zusätzliche Tiefe und Exklusivität verleiht. Dieses Zusammenspiel aus digitalen und analogen Techniken macht jedes ihrer Werke einzigartig und spürbar lebendig.
Obwohl ihr Schwerpunkt auf digitaler Kunst liegt, widmet sich Pini auch traditionellen Medien wie Öl- und Aquarellmalerei. In ihrem Werk „Reflected Soul“ kombiniert sie einen Aquarellhintergrund mit Ölmalerei im Hauptmotiv, während die Augen der Figur aus Spiegelglasfolie gefertigt sind. Frida Pini experimentiert mit unterschiedlichsten Materialien und Techniken, die sie meisterhaft verbindet, um kraftvolle und facettenreiche Kunstwerke zu schaffen, die digitale und analoge Kunstwelten harmonisch miteinander verschmelzen lassen.
Fotos: Lorena Schaupp · Location: SteamWork | GoodSpaces